http://hdl.handle.net/2268.2/99 Mon, 08 Jun 2026 01:59:15 GMT 2026-06-08T01:59:15Z http://hdl.handle.net/2268.2/21813 Title: La Représentation Féminine dans le cinéma de Bertrand Blier Études des personnages féminins dans ses "films de femmes" Abstract: Ce mémoire à pour but d'explorer la représentation féminine dans le cinéma de Bertrand Blier en portant une attention particulière pour les films qui placent des femmes comme personnages principaux. Par une étude détaillée des personnages féminins dans un corpus de films choisis, cette étude entend analyser la manière dont sont dépeintes ces femmes, et questionne la manière dont joue le regard du réalisateur. La notion de “film de femmes” est questionnée et remise en question au regard des analyses réalisées. La méthodologie employée consiste en une analyse comparative de la représentation des genres et des dynamiques qui leur sont relatives. Il ressort de ces analyses une forme d’ambivalence et d'ambiguïté, si on peut remarquer une influence certaine d’un lourd regard masculin, on peut également relever une volonté de déstructurer les codes classiques du traitement des genres. Wed, 28 Aug 2024 22:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2268.2/21813 2024-08-28T22:00:00Z http://hdl.handle.net/2268.2/21797 Title: Voix et parole, théâtre et cinéma : utilisation du son et du discours dans des films au casting réduit Abstract: Quelle utilisation est faite du son et de la voix dans des films au casting réduit. Le nombre limité de protagoniste influence-t-il l'énonciation et les formes de discours ? Wed, 28 Aug 2024 22:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2268.2/21797 2024-08-28T22:00:00Z http://hdl.handle.net/2268.2/19079 Title: De l'intime au collectif Filmer les dix-huit jours de la révolution égyptienne de 2011 Abstract: Ce mémoire explore les liens entre le cinéma et la révolution à travers l’étude de huit films réalisés pendant la révolution égyptienne de 2011. Pour définir les rapports qu’ils entretiennent, il explore les espaces intimes et collectifs représentés par le cinéma dans la temporalité révolutionnaire. L’objectif étant de comprendre comment le cinéma se nourrit du processus révolutionnaire et comment il l’alimente en retour, par les imaginaires qu’il construit. Ce travail se situe à la croisée des études sur la portée politique du cinéma égyptien et sur les stratégies de communication mises en place par les amateurs, durant la révolution. 

À l’aide d’un corpus de films aux genres hybrides, qui empruntent aux codes des cinémas de fiction et documentaire, cette étude s’intéresse aux mécanismes de résistance déployés dans les films, afin d’observer leur capacité à engendrer de nouveaux possibles. En adoptant une méthode d'analyse pluridisciplinaire, elle s’attache à identifier comment les cinéastes se réapproprient une liberté d'expression qui avait été bafouée par le régime de Moubarak, en créant un espace propice à l’expression des revendications des publics subalternes. L’analyse explore les regards que posent les cinéastes sur la révolution, depuis leur immersion physique dans l’événement. Elle révèle le rôle majeur du cinéma, arme de lutte idéologique, dans l’historicisation des luttes révolutionnaires et sa contribution à la création d’un ensemble collectif d’énonciations, fait des multiples voix qui s’y sont révélées. Elle éclaire les liens qui sont tissés entre le médium cinématographique et le politique et démontre que la révolution a été l’occasion pour les cinéastes de mettre en pratique un nouveau rapport à la captation du présent, grâce à une nouvelle approche du médium cinématographique. Sun, 27 Aug 2023 22:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2268.2/19079 2023-08-27T22:00:00Z http://hdl.handle.net/2268.2/18953 Title: Le cinéma documentaire comme procédure judiciaire : analyse de films d'Errol Morris depuis la phénoménologie de Jacques Derrida jusqu'aux tribunaux Abstract: Par les sujets qu'il traite comme par les contextes dans lesquels s'ancrent ses films, le réalisateur américain Errol Morris participe tant à l'histoire judiciaire américaine qu'à l'histoire du cinéma documentaire ; ayant par son œuvre permis la libération d'un détenu injustement condamné à mort en 1988, comme à l'inverse mené aux poursuites pénales d'un avocat frauduleux en 2000. Le cinéma documentaire peut-il servir d'indice d'enquête, voire de preuve au tribunal ? Ce mémoire interroge la manière dont Errol Morris réussit par ses œuvres à convaincre le monde du droit : juges, jurés, avocats, enquêteurs en comparant sa méthode filmique à des éléments de procédure judiciaire. Pour ce faire, outre une démarche inductive d'analyse de quatre réalisations cinématographiques de l'auteur : The Thin Blue Line (1988), Mr. Death (1999), « Mr. Debt » (2000) et Standard Operating Procedure (2008), ainsi qu'une œuvre produite par lui : A Wilderness of Error (2020), ce travail offre une réponse philosophique à une question d'ordre juridique en se basant sur la pensée de la déconstruction proposée par le philosophe Jacques Derrida. Les notions de différance, de trace, de signe, de supplément ou encore de stricture proposées par ce dernier servent de lien entre le monde du droit et le monde de la création cinématographique. De surcroît, les raisonnements sont mis en lien avec et parfois comparés à des fondements de la théorie du cinéma, ou encore en passent par des exemples d'œuvres classiques de l'histoire du cinéma.; Through the subjects he deals with and the contexts in which his films are anchored, American director Errol Morris is as much a part of American judicial history as he is in the scope of documentary cinema. His work led to the release of wrongfully convicted death-row inmate Randall Adams in 1988, while in 2000 it initiated to the prosecution of fraudulent lawyer Andrew Capoccia. Can documentary film be used as a clue during investigation, or even as evidence in court? This thesis examines the ways in which Errol Morris manages to convince the legal world – judges, juries, lawyers, investigators – through his work, by comparing his filmmaking with elements of legal procedure. In addition to using an inductive approach to analyse four of his films: The Thin Blue Line (1988), Mr. Death (1999), 'Mr. Debt' (2000) and Standard Operating Procedure (2008), as well as a piece of work produced by him: A Wilderness of Error (2020), this publication offers a philosophical approach to a law-related question through the deconstructionist thinking proposed by philosopher Jacques Derrida. The latter's ideas of différance, trace, sign, supplement and stricture serve as a link between the world of law and the world of cinematography. In addition, the reasoning is linked to and sometimes compared with fundamentals of film theory, or with examples of classic works in the history of cinema. Tue, 22 Aug 2023 22:00:00 GMT http://hdl.handle.net/2268.2/18953 2023-08-22T22:00:00Z